재즈의 혁신을 만나다: Ornette Coleman Quartet 'This Is Our Music' 명반 후기

 

이 앨범 정말 듣기 어려운 전개 펼쳐 집니다. 말도 안되는 재즈 어벤져스 슈퍼 세션 구성된 이 앨범이 이번 리이슈 아주 극소량 출시가 되어서 재즈 팬들 마음을 뒤 흔들고 있습니다. 

 

🎧 재즈의 혁신을 찾아 떠나는 여정, Ornette Coleman Qartet의 명반 This Is Our Music 을 처음 만났을 때의 강렬한 경험은 아직도 생생해요. 프리 재즈의 경계를 허문 그의 음악적 여정 속에서 이 앨범이 갖는 특별한 의미는 정말 남달랐죠. 처음엔 난해함 속에서 헤매기도 했지만, 반복해서 들을수록 그 안에 숨겨진 아름다움과 혁신을 발견하게 되었어요. 오늘은 이 재즈 명반 후기를 여러분과 함께 나누고 싶습니다! ✨

 

🎵 첫 만남, 예상치 못한 끌림: This Is Our Music 과의 개인적인 여정

제가 이 앨범을 처음 접한 건 LP 수집을 막 시작했을 무렵이었어요. 재즈 명반 리스트를 훑어보다 Ornette Coleman의 이름을 발견하고, 왠지 모르게 끌려 'Thi I Or Msic' LP를 집어 들었죠. 턴테이블에 올리고 첫 트랙이 흘러나왔을 때, 솔직히 좀 당황스러웠어요. 멜로디는 전통 재즈와 너무 달랐고, 마치 제멋대로 연주하는 듯한 느낌마저 들었거든요. '이게 대체 무슨 음악이지?' 하는 혼란스러움과 동시에, 알 수 없는 강렬한 에너지에 사로잡혔습니다.

그렇게 한 번 듣고 덮어둘 수도 있었지만, 묘하게 끌리는 뭔가가 있었어요. 결국 저는 앨범을 반복해서 듣기 시작했고, 들을 때마다 새로운 소리들이 들리기 시작했죠. 처음엔 그저 소음 같았던 것들이 점차 유기적인 흐름으로 다가왔고, Ornette Coleman의 알토 색소폰과 Don Cherry의 포켓 트럼펫이 서로에게 반응하며 만들어내는 독특한 음악적 언어가 조금씩 이해되기 시작했어요. 마치 낯선 언어를 배우는 과정 같았답니다.

🎷 집단 즉흥연주의 정수: Coleman과 Cherry의 대화

이 앨범에서 가장 인상 깊었던 트랙은 단연 타이틀 곡 'Thi I Or Msic'이에요. 이 곡을 들으면 Ornette Coleman과 Don Cherry가 마치 영혼의 대화를 나누는 듯한 느낌을 받아요. Coleman의 알토 색소폰은 때로는 날카롭고 격정적으로, 때로는 서정적이면서도 예측 불가능한 멜로디 라인을 쏟아내죠. 그러면 Cherry의 포켓 트럼펫은 그 뒤를 따르거나, 혹은 대조적인 음색으로 또 다른 이야기를 시작합니다.

두 연주자는 단순히 솔로와 반주를 주고받는 것이 아니라, 서로의 즉흥 연주를 실시간으로 듣고 반응하며 새로운 음악적 흐름을 만들어내요. 이를 '동시적 집단 즉흥연주(imltaneo collective improvisation)'라고 부르는데, 전통적인 재즈의 틀을 완전히 벗어난 방식이죠. 피아노 없는 쿼텟 구성 덕분에 두 관악기 연주자는 더욱 자유롭게 서로의 공간을 탐색하며, 그 어떤 제약도 없이 자신들의 음악적 언어를 펼쳐낼 수 있었던 것 같아요.

🥁 리듬 섹션의 변화와 사운드의 깊이: Haden & Blackwell의 역할

이 앨범의 또 다른 중요한 변화는 바로 리듬 섹션이었어요. 드러머 Ed Blackwell의 역할은 정말 대단하다고 생각해요. 그는 아프리카와 카리브 해의 리듬 요소를 재즈에 접목해서, 쿼텟의 음악에 예측 불가능하면서도 생동감 넘치는 에너지를 불어넣었어요. 그의 드럼은 단순히 박자를 맞추는 것을 넘어, Coleman과 Cherry의 즉흥 연주에 끊임없이 영감을 주고 반응하는 또 하나의 대화 상대 같았죠.

Charlie Haden의 베이스 역시 빼놓을 수 없어요. 그는 탄탄한 기반을 제공하면서도, 때로는 멜로디 라인과 함께 움직이며 예측 불가능한 하모니를 만들어내요. 그의 베이스 연주는 콜먼과 체리의 자유로운 즉흥 연주가 공중으로 흩어지지 않도록 든든하게 지지해 주는 동시에, 음악에 깊이와 풍부함을 더해줍니다. 이 네 명의 멤버가 각자의 독특한 개성을 발휘하면서도, 완벽한 시너지를 통해 앨범 전체의 독창적인 사운드를 완성했다고 생각해요.

🤔 '난해함'을 넘어선 매력: 장점과 아쉬운 점

'Thi I Or Msic' 앨범은 저에게 여러모로 깊은 인상을 남겼어요.

장점:

• 프리 재즈의 개념 심화: Ornette Coleman이 제시한 프리 재즈의 개념을 한층 더 발전시킨 작품입니다.
• 리듬적 다양성 증가: Ed Blackwell의 합류로 리듬 섹션이 더욱 풍부하고 역동적으로 변했어요.
• 전통과 혁신의 조화: 'Embraceable You' 같은 스탠더드 곡을 통해 전통 재즈와의 연결고리를 유지하면서도 혁신적인 음악을 선보입니다.
• 뛰어난 즉흥성과 멤버 간 상호작용: 네 명의 연주자가 서로에게 끊임없이 반응하며 만들어내는 집단 즉흥연주는 독창적인 매력을 선사합니다.

단점:

• 높은 진입 장벽: 프리 재즈 추천을 망설이게 하는 요소 중 하나는 특유의 난해함이에요. 재즈 초심자나 전통 재즈 선호자에게는 복잡하고 예측 불가능한 구조가 혼란스럽게 느껴질 수 있습니다.
• 집중적인 청취 요구: 배경음악으로 가볍게 듣기보다는, 음악에 집중하여 연주자들의 대화와 흐름을 따라가려는 노력이 필요해요.

하지만 개인적으로는 이러한 '난해함'이 오히려 이 앨범의 진정한 가치라고 생각해요. 익숙함에서 벗어나 새로운 음악적 경험을 선사하고, 반복적인 청취를 통해 깊이 있는 이해를 얻을 수 있다는 점이 저에게는 큰 매력이었습니다.

📜 재즈 혁명의 한 페이지: This Is Our Music 의 역사적 의미

Ornette Coleman의 초기 대표작들인 The Shape of Jazz to Come (1959년)과 비교했을 때, 'Thi I Or Msic'은 그의 음악적 진화의 중요한 이정표예요. 초기 앨범들이 프리 재즈의 기초를 다졌다면, 이 앨범은 그 개념을 한층 더 발전시키고 심화시켰다고 볼 수 있습니다. 드러머 Ed Blackwell의 합류는 리듬 섹션에 혁신적인 변화를 가져왔고, 집단 즉흥연주는 더욱 긴밀하고 유기적인 형태로 진화했어요.

AllMsic의 평론가 Steve Hey는 이 앨범에 대해 이렇게 평가했어요.

"Thi I Or Msic"은 재즈 역사상 가장 뜨거운 창작 연속성 중 하나를 유지했으며, 콜먼 쿼텟의 창의적 정점 중 하나이다.

이 말처럼, 이 앨범은 Ornette Coleman 쿼텟이 그들의 음악적 언어를 가장 완벽하게 구사했던 시기 중 하나를 보여줍니다. 'Thi I Or Msic'은 단순히 한 장의 앨범을 넘어, 재즈 혁명의 중요한 한 페이지를 장식하는 명반으로 기억될 것입니다.

🛒 앨범 구매 및 감상 가이드: 나만의 This Is Our Music 즐기기 

 

추천 감상법:

• 초기작들과 비교 감상: The Shape of Jazz to Come 등과 함께 감상하면 그의 음악적 진화를 더욱 명확하게 느낄 수 있어요.
• 집중적 청취: 이 앨범은 배경음악보다는 적극적으로 귀 기울여 듣는 것이 중요해요.
• 재즈 역사 및 프리 재즈에 대한 이해 동반: 프리 재즈의 탄생 배경이나 Ornette Coleman의 음악 철학을 알고 들으면 더욱 풍부한 감상을 할 수 있습니다.

🎯 Ornette Coleman의 음악적 혁신을 깊이 탐구하고자 하는 재즈 애호가에게 'Thi I Or Msic'은 필수적인 재즈 명반이에요. 💡 프리 재즈 추천 앨범을 찾고 있다면, 난해함을 넘어선 깊이와 아름다움을 경험하고 싶은 청취자에게 강력 추천합니다. 🎁 특히 LP 수집가라면 소장 가치가 충분한 명반이니, 꼭 한 번 경험해 보시길 바라요. 이 앨범이 선사하는 특별한 감상 경험은 여러분의 재즈 여정에 잊지 못할 페이지를 장식할 거예요! 🎶